lunes, 3 de marzo de 2014

MIS BANDAS 2014

MAMMASOUL


MammaSoul es  una banda femenina  de soul, hip hop, funk, rhythm & blues, folklore y música de raíces latinas y afro americanas, caracterizado por sus bellas voces y armonías, y por letras de profundo contenido social llenas de colorido y fuerza, que retratan íntimamente su visión del mundo.

Pertenezco a MammaSoul desde hace 14 años, considerando que la formación ya existe hace 15. MammaSoul es un proyecto que va más allá de sus integrantes, ya que desde sus comienzos hasta la fecha ha pasado por varios cambios y conserva a tres de sus originales, Michele, Jeannette y yo. 
Más que una banda es casi una familia, hemos vivido tantas experiencias juntas, buenas, malas, tristes, fantásticas, increíbles...tenemos cuerda para rato y muchas ganas de seguir juntas hasta que sea la hora, ojalá en mucho tiempo más.

Algunos datos:

Premios en Chile

Premio Apes 2001, Premio Altazor 2002, Premio Mejor Banda Femenina, Radio Zero, 2000, Premio Banda Revelación, Pub Music, 2000
  
Nominaciones Internacionales

Nominación Grammy Latino 2002  
Nominación MTV Latino  2002 

 Discografía: 




 








viernes, 28 de febrero de 2014


Líneas de Bajo icónicas!



Nunca has oído hablar de James Jamerson?, es probable que si .Es un verdadero gigante como músico de sesión, Jamerson grabó en más de 30 Discos que llegaron al Número 1, plasmando sus geniales líneas de groove con los mejores artistas de Motown, Soul, Funk, e influenciando a  muchos bajistas posteriormente aún de diversos estilos.

Desde Les Claypool y Victor Wooten a Pino Palladino y Rob Trujillo, todos ellos han sido influenciados por James Lee Jamerson.


17 años después de su muerte en 1983, Jamerson fue incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama. Hay decenas de bajistas de hoy que se ganan la vida enseñando a otros cómo tocar como él, lo que demuestra que su técnica y estilo son tan influyentes como lo fueron en aquel entonces. Como podrás apreciar en el enlace, es fácil ver por qué es reconocido como uno de los más grandes bajistas de todos los tiempos
http://www.musicradar.com/news/bass/11-iconic-james-jamerson-bass-lines-594991#nullll 




You've never heard of James Jamerson?, Probably yes. He was a true giant as a session musician, Jamerson recorded over 30 Albums that reached the Number 1, shaping their great bass lines with the best artists of Motown, Soul , Funk, and even influencing many later bassists of different styles.

From Les Claypool and Victor Wooten, Pino Palladino and Rob Trujillo, all of them have been influenced by James Lee Jamerson.

17 years after his death in 1983, Jamerson was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. There are dozens of bass players today who make their living teaching others how to play like him, what show us that his technique and style are as influential these days as they were back then. As you can see in the link, it's easy to see why he is recognized as one of the greatest bassists of all time.
 

jueves, 27 de febrero de 2014

Maestra de Maestras

Mención y capítulo aparte merece esta increíble mujer pionera del Bajo llamada Carol Caye.


Hija de padres músicos, Carol Kaye comenzó su carrera como guitarrista profesional y educadora en 1949 . En 1957 se trasladó a Hollywood para comenzar su carrera como músico de sesión en una grabación de músico de Sam Cooke. Carol permanecería cinco años en esa ciudad como guitarrista, hasta que, en 1963, fue llamada por Capitol Records a una sesión de grabación donde había fallado el bajista. Carol utilizó el  Fender Precision del estudio, y en ese momento comenzó su imparable carrera como bajista, tocando no sólo en la grabación de discos, sino también grabando bandas sonoras para televisión y cine y cuñas publicitarias.
Desde ese momento, Carol trabajó para productores y compositores como Quincy Jones, Dave Grusin, John Williams, Ray Charles, y un gran etc.



Grabó discos con The Beach Boys, The Doors, Joe Cocker, Frank Zappa, ETC !!!, en Bandas sonoras de películas y series como Las calles de San Francisco, Misión Imposible , Kojak, El crucero del amor, El show de Bill Cosby, y bueno, muuuchos más. O sea, literalmente, en MILES de grabaciones, bandas sonoras , etc.




Libros y otros materiales didácticos

  • How To Play The Electric Bass
  • Personally yours (1970)
  • Electric Bass lines series Nos 1-6
  • Jazz Improv For Bass
  • Pro's Jazz Phrases Bass
  • Bass DVD Course
  • Music Reading DVD w/Manual
  • Teaching Playing Hangin' DVD
  • Jazz Bass CD & Guide
  • Rock-Funk Bass CD & Guide, produced Joe Pass
  • Carol Kaye: Bass CD
  • Bass Performances CD
  • Hit Bass Lines CD
  • Jazz Improv Soloing DVD Course
  • How to play Electric Bass chords

Mi historia / My history

Sin antecedentes de músicos en mi familia más que un par de tías abuelas que tocaban piano y que nunca conocí, no me encuentro con el Bajo sino hasta pasada la adolescencia, escuchando a Jaco Pastorius, quien me hizo decidir tocar este instrumento, algo que en esos años era muy extraño, que una mujer decidiera dedicarse a él! Con mi primera banda tocabamos temas de King Crimson, así pasamos por varias bandas probando diferentes estilos, hasta que se dió la posibilidad de empezar a trabajar tocando con bandas en clubes, centros de ski, hoteles, eventos privados, etc.  Entonces desarrollé la capacidad de ser muy versátil y de hacer el sacrificio que muchas veces implica tocar música que no te gusta, en lugares que no te valoran, pero que a la vez significó un gran aprendizaje  al tocar música de diferentes estilos, además de la capacidad de enfrentarse al escenario con la confianza, profesionalismo, y temple que eso requiere. También tocar con tantos  músicos diferentes crea la  capacidad de comunicación inmediata musicalmente hablando, y compartir gratas experiencias.

 

MASTICABLES
Mi primera banda importante de música original   fue Masticables, junto a  reconocidos  músicos de la escena nacional, como la cantante lírica y popular Esperanza Restucci, en voz y vibráfono. Camilo Bianchi, gran guitarrista con el cual compartiríamos otra banda después, y Viño en la batería. Junto a Esperanza componíamos los temas de un pop bastante ecléctico, luego de un tiempo me retiré y Masticables siguió un tiempo más.


FIEBRE
Para escuchar  y descargar Mujer Elefante  

 En el 99'  fuí reclutada  por Cristian Fiebre, quien componía y además era la voz y guitarra base, con quienes armamos una banda de rock llamada Fiebre, con una fuerza realmente abrumadora en los escenarios. Volvimos a  compartir banda con Camilo Bianchi, además de Gabriel Puentes en Batería, actualmente dedicado al Jazz y radicado en México. 
Con Gabriel realizamos un fino trabajo de bajo- batería , que quedó impreso en el segundo disco de la banda, Mujer Elefante (1999), editado luego por Surco, el sello alternativo de Universal Music. Viajamos a México con intenciones de radicarse, pero  regresé a Chile después de unos meses luego de algunos problemas entre la banda. Todos tomaron rumbos diferentes al poco tiempo.






Antes de partir a México con Fiebre, había sido llamada para participar en la banda femenina Mammasoul, pero por viajar no pude integrarme, dándole el lugar a Johanna Turina, con quien Mammasoul compuso los temas de lo que sería su primer disco. Al regresar de México, Johi se había ido de la banda, entonces volvieron a llamarme y en esta oportunidad me incorporé inmediatamente a este atractivo proyecto, en el año 2000, y del que soy parte a la fecha. Con Mammasoul  y junto a las otras chicas agregamos nuevos arreglos a los temas  ya compuestos e hicimos  un par de temas nuevos, luego grabamos ese mismo año nuestro primer disco FE, que lograría disco de Oro, premios en Chile como Altazor y Apes,  y nominaciones  internacionales como Grammy Latino.
Continuamos juntas hasta la fecha.
  
MAMMASOUL


                                              
MARZIPAN DEVIL
Para escuchar Unimpeachable Love, segundo disco

Sin haber tocado nunca en vivo juntos, principalmente por vivir en distintas ciudades, fui invitada a grabar el segundo disco de Marzipan Devil, formado por un alemán-chileno poeta con una visión poética de ácidas letras y hermosas melodías, un venezolano baterista con una cabeza tan loca de ideas geniales y baterías desgarradas, más una serie de participaciones. Grabamos además de la misma forma el 3º y 4º discos, armonizados y amalgamados por el gran músico Felipe Ábrigo.








miércoles, 26 de febrero de 2014

La enseñanza del Bajo



 


Durante mis años enseñando a tocar este instrumento tan especial, he podido internalizar varios conceptos que resultan fundamentales a la hora de enfrentarse a esta cosa de madera con unas cuerdas y espacios tan grandes, que a muchos intimida en un comienzo y les hace creer que hay que ser una persona de raza negra que mida dos metros y con manos gigantes para poder sacarle algún sonido decente. A mis alumnos que me han hecho el comentario de que tienen manos "muy pequeñas", les muestro la mía frente a su cara, y les digo : " si yo pude, tú también".
Son muchos y muy variados los alumnos que he tenido el agrado de conocer, y a los que les he podido transmitir los misterios y maravillas de tocar el Bajo. Siendo un instrumento que siempre parece estar en segundo plano, es sin embargo la piedra angular de una banda, la unión con la batería o percusiones, lo que une finalmente a todos los músicos con fuerza a la tierra, dándoles la base para poder volar.



Todos mis alumnos son personas muy diferentes, con edades, gustos, tiempos, personalidades y anatomías muy diversas, con distinta sensibilidad y hablilidades naturales, pero NADA es un impedimento a la hora de querer tocar un instrumento, ya que todos tenemos el derecho de intentar encontrarnos con la música de una manera tan personal, que a la vez nos va a motivar, acompañar y dar grandes satisfacciones en la vida.


 Ya sea en Clínicas de Bajo, Charlas motivacionales o en Clases personalizadas, el énfasis inicial está en la postura, la calidad de sonido, la conexión con el instrumento y con entender que esta será tu nueva forma extra de "hablar" o expresarte, por lo que cada nota_ así  como cada palabra también_ tiene un peso, una intención, una duración y un sentido, por lo que desde los ejercicios básicos hasta en la interpretación de una canción o una pieza, debes tener una total concentración con lo que está pasando, de esta forma lo aprendido se fija muy rápidamente a tu memoria, a tus dedos, a tu oído, y a tu experiencia. 
Así como son importantes unos cimientos firmes para construir una casa, edificio, etc, así estos conceptos como también:  Pulso, Volúmen, Calidad de Sonido, Alternancia, Desplazamiento Horizontal y Vertical de la Mano Derecha, Apañamiento del Sonido, Stacatto, Legatto, Figuras Rítmicas y su utilización, Función del Bajo, Pilares de una línea de Bajo, y un largo etc. , son parte de un camino de aprendizaje, en el que el lenguaje de la música te puede llevar a donde quieras llegar.