Luego de establecer una posición adecuada corporalmente hablando, y según sean los intereses de mis alumnos, les entrego un material que fue lo primero que ví en clases, los ejercicios de Cuerda al aire de mi buen Rufus Reid, lo utilizo hasta el día de hoy porque considero que es un excelente método para comprender qué es una partitura, sistema, memorizar las 4 cuerdas al aire y su posición en el pentagrama, entender qué es un compás de 4/4 y en minutos estar leyendo música, desde lo más básico. Eso cambia radicalmente la disposición del alumno principiante ya que se abre un mundo que consideraba mucho más lejano y que comienza a serle familiar.
Los ejercicios van avanzando muy gradualmente, eso si, van de la mano con los conceptos de :
1."Apañado", o detener el sonido una vez que tocamos la siguiente nota.
2."Alternancia de dedos" ( mano derecha dedos índice y medio tocan alternadamente).
3. "Pulso ", ligado con lo comentado anteriormente, es mejor trabajar el metrónomo en 50-60 y lograr un sonido consistente y parejo, y llegar al final del ejercicio sin sufrir, que partir a 80 y andar a tropiezos sin lograr el objetivo principal, que es que dedos y cerebro APRENDAN, ya que la competencia es con uno mismo, creo yo.
Lo interesante de esto es que el alumno entienda y vivencie que una nota en el espacio llena tanto como miles, que cada una tiene su lugar, y que es fantástico estudiar tocando lentamente, escuchando cada una de las notas ejecutadas bien, lo que les da vida propia, la rapidez la dejamos para más adelante.
Aquí una muestra del buen Rufus:
Here is a sample of good Rufus:
After establishing a good position speaking about body , and depending on the interests of my students, I have a material that was the first thing I saw in class, exercises strings free on my good Rufus Reid, I use to this day because I consider it a great way to understand what a score system, memorize the 4 open strings and their position on the staff, to understand what a beat of 4 / 4 and in minutes be reading music, from the basics. That radically changes the layout of the beginning student as it opens a world that felt much further away and begins to look familiar.
The exercises are progressing very gradually, that if, go hand in hand with the concepts of:
1. "Mute" or stop the sound when we play the next note.
2. "Alternating fingers" (right hand index and middle fingers touching off).
3. "Pulse", linked with the comments above, it is better to work the metronome at 50-60 and get a consistent sound and firm, and reach the end of the exercice without suffering, than play at 80 and not in good way , without achieving the main objective, it is that your fingers and brain learns, as the competition is with yourself, I think myself.
The interesting thing is that students understand and live that one note can completing the space, as well as thousands of notes . Each note or sound has its place, and it is great to study playing slowly, listening to each of the notes played well, giving them own life, the quickly will come later.

No hay comentarios:
Publicar un comentario